Hans Zimmer Live – The Next Level 2025/2026, Donnerstag, 12. März 2026 – Hannover, ZAG Arena – Ausverkauft

Es war ein schöner Märzabend, als der gefeierte Komponist Hans Zimmer die Bühne betrat. Was die 10.000 Zuschauern in den folgenden drei Stunden und zwanzig Minuten (inklusive Pause) erwartete, war eine ausgedehnte Reise durch Zeit und Raum. Wir besuchten die Ebenen Afrikas, die Skyline von Metropolis und die Tiefen der Karibik. Wir blickten in die Schattenseiten von Gotham City und schritten über das Kopfsteinpflaster des antiken Roms. Wir spürten den Sand von Arrakis und schwebten langsam in Richtung Weltraum.

Die Live-Performance des deutschen Komponisten ist unter seinen Kollegen einzigartig. Zwar ist er nicht der Erste, der seine Filmmusik live präsentiert (John Williams, Ennio Morricone und Howard Shore haben alle bereits mit unterschiedlicher Anzahl von Auftritten stattgefunden), doch er hat wohl die meisten Flugmeilen hinter sich. Seit dem Beginn seiner Live-Tournee im Jahr 2016 hat er die Welt unzählige Male bereist und seine Werke mit gefeierten Regisseuren wie Nolan, Scott und Villeneuve zum Leben erweckt. Auf dieser Tour versprach er ein stärker auf elektronische Musik ausgerichtetes Set. Angesichts der riesigen, schrankgroßen Synthesizer-Module, die wir im Hintergrund der Bühne sehen, hatte er damit Recht.

Zimmer unterscheidet sich dadurch, dass er weniger Orchesterdirigent als vielmehr Bandleader ist. Er greift nie selbst zum Taktstock, sondern bedient stattdessen eine Vielzahl von Instrumenten: von Synthesizern bis hin zu Gitarren und Bässen. Obwohl sein Name auf dem Plakat prangt, hält er sich mühelos im Hintergrund und übernimmt eine unterstützende Rolle. Umgeben war er von einer umfangreichen Begleitband mit Gitarristen, Bassisten, Schlagzeugern, Perkussionisten, Geigern, Cellisten und Chor, sowie einer Hornsektion. Nicht zu vergessen die beiden Musiker, die unermüdlich an den riesigen analogen Synthesizern arbeiteten und zwei Special Guests.

Die Atmosphäre heizte sich auf, die Klangpalette erweiterte sich, und wir warteten, während sich die Spannung immer weiter aufbaute, bevor die gesamte Synthesizer-Plattform nach hinten verschoben wurde, um Platz für die beiden Schlagzeuge zu machen, die aus dem Boden aufstiegen. Wir näherten uns dem Siedepunkt, als Zimmer seinen Synthesizer verließ und mit einem Rickenbacker-Bass in die Bühnenmitte trat, flankiert von zwei weiteren Bassisten, in „Why So Serious“ übergehend.

Einen deutlichen Kontrast dazu bildete Hannibals „To Every Captive Soul“. Die Cellistin Mariko Muranaka stahl bei diesem gefühlvollen Stück allen die Show, als sie in einem auffälligen roten Kleid auf einer ansteigenden Plattform im Hintergrund der Bühne erschien. Umgeben ist sie von einem Halbkreis von Backgroundsängerinnen mit Kerzen. Die wahre Größe des Kleides wurde erst sichtbar, als Bühnenarbeiter es über die riesigen Synthesizer-Boxen darunter ausbreiten. Wie Blut floss der Stoff die Bühnenaufbauten hinunter.

Zimmers Ansagen zwischen den Songs waren locker, ungezwungen und er erklärte zu vielen Stücken wie sie entstanden sind. Er genoss seine Rolle als Anführer und lobte alle Anwesenden: seine Band, sein Publikum, die Zuschauer. Sehr erfreulich sprach Zimmer mit dem Publikum hauptsächlich in Deutsch. Hin und wieder suchte er nach Worten. Sein chilenischer Bassist Juan García-Herreros, der in Wien lebt, half ihm gerne.

Der zweite Teil war ein buntes Potpourri aus Hits, neueren Stücken und einigen Deep Cuts. Im letzten Teil des Sets präsentierte Zimmer einige seiner bekanntesten Werke. Der Interstellar-Teil begann unglaublich klein, fast molekular, und erzählte in „Day One“ die Geschichte eines Elternteils und seines Kindes. Es war intim und zerbrechlich, und kein Geräusch im ganzen Gebäude störte diese Intimität. Mit „Murph“ sind wir schwerelos geworden und glitten durch die Sterne.

Die Weltraum-Suite gipfelte darin, dass eine mit einer Discokugel behängte Akrobatin zur Decke über dem Mischpult emporgezogen wurde und sich in einer Interpretation eines Schwarzen Lochs drehte. Die unendliche Schwärze des Weltraums rückte schnell in den Hintergrund, während wir über die Ebenen Afrikas schwebten. Die Discokugel wich einem Meer aus leuchtendem Gelb und Orange, und die Klangpalette erstrahlte in fröhlichen, farbenprächtigen Tönen.

Danach verließen wir die Ebenen Afrikas und begaben uns aufs Wasser für eine, wie Hans Zimmer sie nannte, Heavy-Metal-Interpretation von „Kraken“ aus der „Fluch der Karibik“-Saga. Gitarrist Guthrie Govan legte in halsbrecherischem Tempo los und die restlichen Bandmitglieder versuchten mitzuhalten. Eigentlich waren die letzten drei Stücke als Zugaben geplant, aber Hans Zimmer meinte, dass man sich den Quatsch mit von der Bühne gehen und nach einer kurzen Trinkpause wieder auf die Bühne zu gehen, weglassen könnte.

Der Höhepunkt dieser spektakulären Nacht führte uns am Ende des Auftritts zurück in die multidimensionale Traumwelt von Inception. Ein Flügel, ein einzelner Scheinwerfer und unser Guide nahmen uns mit auf eine letzte Reise. Mit ihren ausklingenden Klavierakkorden und den melancholischen Streicherklängen der Geige war sie das Ende des Abends und ein weiterer Höhepunkt.

Setlist:

The Dark Knight Suite

Dune Intro

Man of Steel Suite

To Every Captive Soul (Hannibal)

Chevaliers de Sangreal (The DaVinci Code)

Discombobulate (Sherlock Holmes)

Gladiator Suite (mit Lisa Gerrard)

Dream is Collapsing (Inception)

160BPM (Angels and Demons)

…And Then I Kissed Him (Pearl Harbor)

F1

A Time Of Quiet Between The Storms (Dune)

Day One/Murph/Coward/Stay (Interstellar)

The Journey, Kopano Pt.3 (Tears of the Sun)

The Lion King Suite (mit Lebo M)

The Kraken (POTC)

Pirates of the Caribbean Suite

Time (Interstellar)

Fazit: Wenn ein oscarprämierter Komponist sich wieder nach Hannover verirrt (es war sein dritter Auftritt in der niedersächsischen Landeshauptstadt), dann muss jeder filmmusikbegeisterter Fan dabei sein. In der Gegenwart eines wahren Genies gewesen zu sein, das einige der weltbesten Musiker dirigierte, war ein unvergessliches Erlebnis. Der ausgezeichnete Sound und das immer stimmungsvolle Licht ließen die Zuschauer einen Abend erleben, der für immer in Erinnerung bleiben wird. Bis zum nächsten Mal.

Bericht verfasst von Jens-Peter Topp. Weitere Bilder des Abends sind hier zu finden.